曲目列表
专辑简介
专辑简介：D大调第二交响曲，作品36，是贝多芬于1801年至1802年间创作的四乐章交响曲。该作品作于逆境之中，却有着充沛的力量和愉快的气氛，被柏辽兹称为有着“微笑”般的欢乐。该作品亦标志着贝多芬逐渐进入其成熟的中期阶段，其第三乐章更独创性地使用了谐谑曲（而非传统的小步舞曲），这一做法后来成为了一种惯例。该作品是贝多芬早期作品中较末的作品之一。早期的草稿可以追溯到1800年；但大部分创作于1802年夏秋。此时贝多芬待在海利根斯塔特。差不多也是在那个时间，贝多芬才知道自己的耳聋逐渐加重，而且不可逆转。这对他打击很大，他开始担心起自己的社交和职业生涯。稍晚些他写了著名的《海利根斯塔特遗书》，甚至企图自杀，但对音乐的追求使他接受了生活。该作品的力量和欢快的气氛，可能是贝多芬在逆境中所寻求的一种慰藉。在该作品创作的时候，贝多芬的建树远不如舒伯特和莫札特在同年龄时大。但在该作品之后，他渐渐转向了一条“新的道路”（如同他对其学生车尔尼所说的那样），并发展出了有着浓郁个人特色的风格。 C大调第一交响曲，作品21，是贝多芬于1799年至1800年间创作的四乐章交响曲，也是他的首部交响曲。全曲虽多有不合常规之处，但仍是古典乐派风格，与海顿、莫札特的作品类似。不过其第三乐章已有了贝多芬诙谐曲的气质，为日后贝多芬特有风格的形成奠定了基础。在18世纪90年代之前，贝多芬已经尝试了几乎所有主要的器乐形式，除了交响曲和弦乐四重奏，可能是因为其老师海顿在这两个领域做出的贡献太过突出。贝多芬在该世纪末的几年内，才开始创作交响曲。对全曲的构思早在1795年就已经开始，有草稿为证，此时贝多芬在学习对位法，但正式创作开始于1799年，并于1800年完成。该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵，他是贝多芬早期的赞助人，也是皇家图书馆的管理人员，海顿和莫扎特的好友。作品于1800年4月2日在维也纳首演，1801年在莱比锡出版。 艺术家简介：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐教育家和钢琴家。伯恩斯坦生于美国马萨诸塞劳伦斯，生名“路易斯”，后于16岁时更为现名伦纳德·伯恩斯坦。1935年，入读哈佛大学，师从瓦尔特·辟斯顿、E·B·希尔学习作曲，并于1939年毕业。随后进入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年，担任波士顿交响乐团助理指挥，并师从谢尔盖·库塞维兹基和弗里兹·莱纳。1943年，临时替代生病的布鲁诺·瓦尔特上台，指挥了施特劳斯《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲、米克罗斯变奏曲等作品而大获成功，自此在乐坛上崭露头角。当时他就已经有不少作品面世，包括《第一号交响曲》“耶利米”、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《锦城春色》等。他自1943年起频频担任纽约爱乐的客席指挥，后在1958年升任为该乐团音乐总监，成为土生土长的美国人中，第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的12年间，开创了该团的黄金时代，后来成为终身荣誉指挥，从此一举确立了第一流指挥家的名声。裸体交谊舞XXXX
专辑简介：本张专辑收录了由安田谦一郎、藤村俊介、宫坂扩志、木越洋组成的日本“K”大提琴四重奏倾情演绎的巴赫、拉威尔等作曲家的弦乐作品。专辑以拉斯洛·瓦尔加（Laszlo VARGA）改编的巴赫《恰空》开篇，紧接着是具有大提琴独特质感和色彩的拉威尔作品。值得一提的是，专辑内还收录了极少被录制的古兹涅佐夫《四把大提琴组曲, Op. 13》。艺术家简介：安田谦一郎（Ken-ichiro Yasuda），第一大提琴。他曾师从卡萨多、弗尼尔等著名大师，是活跃于世界古典音乐舞台的大提琴家和作曲家，组建了“K”大提琴四重奏。1965年，他在第34届日本音乐比赛中获得大提琴组一等奖和特等奖，1966年在第三届柴可夫斯基国际比赛中获得大提琴组三等奖。1969年，他作为独奏家陪同卢塞恩节日弦乐团在日本、欧洲和美国巡演，一直到1973年，他担任皮埃尔·福尼尔的助理。 藤村俊介（Shunsuke Fujimura），第二大提琴。第21届东京国际室内乐比赛冠军。在第58届日本音乐比赛中获得大提琴组二等奖。他曾与东邦学园乐团、九州交响乐团和新日本爱乐乐团合作演出。宫坂扩志（Hiroshi Miyasaka），第三大提琴。于2007年加入NHK交响乐团。他曾在小泽征尔音乐学校歌剧项目、宫崎国际音乐节等活动中演出。木越洋（Yo Kigoshi），第四大提琴。在1981年成为NHK交响乐团的首席大提琴之前，他是新日本爱乐乐团的首席大提琴。2010年，他被NHK交响乐团授予第30届有马奖，以表彰他多年来作为NHK交响乐团首席大提琴手的出色演奏技巧。
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